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冰雪山水画技法分析


时间:2016-02-16 10:00:55 来源:本站 作者:于磊 点击:5679

于志学冰雪山水之一

于志学冰雪山水之二

于志学冰雪山水之三

翻开中国绘画史我们不难发现一个有趣的现象,除原始时代石器、陶器、岩画、地画等在东北地区偶有遗迹外,真正的中国画集中在河南、河北、山东、山西、陕西及江浙一带。东北因属“蛮荒”“苦寒”之地,绘画史上几近无迹可循。

抛开绘画不谈,当今社会人们生活节奏发生巨大变化,“苦寒”之地变成人们净化心灵的净土。承载现代人类精神寄托的山水画也发生了重大变化,冰雪山水画在东北地区应运而生并勃发出旺盛生命力,最具代表性的是于志学独创的冰雪山水画画法体系及依此而成的冰雪画派。冰雪山水画法体系正是根植在东北这片神奇瑰丽土地上,以独特的矾墨语言和技法,开辟了中国画表现技法的新境界,冰雪山水及冰雪文化同时也成为黑龙江流域文明的主干。

冰雪山水画创始人于志学自1960年开始研究雪景画,于志学不仅开创出了新的雪景山水画技法,而且还创新出“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法。以此具象写实性冰雪绘画语言符号开拓出了南北极、珠峰等极寒地域的冰雪山水景观,成为寒带艺术的拓展者和先驱者。

于志学的冰雪山水画技法可概括为泼白法、雪皴法、重叠法、滴白法、排笔法等笔墨艺术语言。以下我们就对这几种绘画技法作简要阐述。

泼白法 由传统泼墨法演变而来,“以矾水加淡墨代替传统用墨,通过侧锋纵横用笔,利用矾水水痕线与淡墨之间的变化来表现大面积雪原纵横和起伏的状貌的气势。”用笔或点或刷,笔势磅礴,适合表现北国平坦无际的大雪原。

雪皴法 变李唐侧锋干笔为湿笔法,揉合董源线皴笔触,结合物象特征,反复重叠又多次皴点,更好地表现出冰碴儿纹理和雪的变化。

重叠法 多表现树挂、冰凌、冰块和雪团。“以中锋、倒锋和侧锋用笔,二次用笔压住一次用笔,笔笔相压,产生层层渐进的感觉,表现白色冰雪物象中丰富的黑白变化。”

滴白法 生发于书法的屋漏痕,重于冰柱、冰凌流淌的表现。作画时笔锋饱蘸淡墨,通过倒锋用笔尖挤压宣纸,使多余淡墨蜿蜒下注,如半流半淌的冰雪消融效果。

排笔法“变董源中锋圆笔披麻皴的线状为片状体积结构”,用斜向、纵向排列表现出雪山、冰川的地理特征。当代冰雪绘画技法涵盖了雪原、雪山、冰碴儿、冰柱、冰凌、冰川甚至冰雪消融等所有景致,使冰雪山水成为名副其实的冰、雪、山、水。

冰雪山水与传统雪景山水之比较

于志学的冰雪山水画与中国传统雪景画同向而进,丰富扩大了传统绘画的内容和题材。于志学创造的“倒锋用笔”法介于侧锋和逆锋之间,运笔时笔尖倒悬向下, 落笔按笔下压,再以手腕向上左右滚动笔尖,通过“按”“滚”“提”“画”四个连续动作,成为表现雪松的专用笔法。

对传统绘画进行梳理不难发现,传承至今的留白法、烘染法、敷粉法、弹粉法在雪的表现上各有其长,其不足在于无法表现晶莹剔透的冰的世界。“计白当黑” 一直为传统绘画所重视,“白”在山水画中常表示空气、云雾、空间等“虚”“无”的事物。冰雪山水的突破在于用墨表现白,进而产生用墨画雪画冰的技法。

于志学还根据传统的“墨分五彩”探索出冰雪山水中暗白、灰白、透白、飞白、亮白等五个白的微妙水墨变化。在于志学的冰雪画中,凛冽刺骨、冷若冰霜的冰与雪也充溢出生命的灵动喜悦与脉脉温情。

经过对传统雪景绘画作品的深入研究,于志学总结了一套用光的方法来表现冰雪和景物的光感,创造性地提出“轮廓光”“透射光”“结构光”“映射光”,真正做到“墨有韵”而“白有光”。这样由“留白”到“用白”再到“画白”,已不仅是技术层面的突破,更是美学观念的转变和艺术境界的提升,开拓出了一个“全新的审美领域,独创了前所未有的美感魅力”。随着时光的流逝,冰雪山水必将显示更加重要的历史意义和艺术价值。(卢平)