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王天胜


时间:2016-07-15 14:45:38 来源:本站 作者:于磊 点击:5979

王天胜:当代工笔画色彩改革的先锋人物

午饭时间,一小盆菜,加个馒头,办公室的小桌前,王天胜匆匆地吃着……饭后本该小憩片刻,况且下午2点还有课程需讲解传授。但还是仅顿了顿身子,简单与我们寒暄了几句,便直奔采访主题了。

我们交谈了大概一小时左右。期间,王天胜的声音略显低沉,大约是因为工作行程安排比较紧凑,故而言谈间不经意间透出一丝疲惫感,亦兴许是咳嗽的病自去年冬季采风回来,挂身上宕至今日,身体略微欠佳的缘故吧。

整理着他的采访记录,可耳畔总会不自觉地萦绕着一句话——“被困难笑倒了,被困难束缚了,放手了,那你肯定是没法前进。”想想,正是有着这样乐观豁达、执着向上的生活信念,也才得以让我们在今日看到,当今工笔画领域中,一大批画家在王天胜等人的带领下重视色彩运用,把色彩和线视为加强人物形象表现力的重要手段。从而丰富了工笔画领域,从而出现了“中西结合”的新气象、新态势。

与时俱进 色彩改革

著名的华裔诺贝尔物理学奖获得者杨振宁曾说,“成功的真正秘诀就是兴趣”。而王天胜能够在当代工笔画领域里建树不朽,很大程度就是其本人是热爱色彩的。他曾自豪且谦虚地说“我是工笔画领域中,最早提出色彩改革的一个画家,比如《井冈杜鹃红》《春晖》这些作品,都是有着强烈的色块。这在过去,古人中,是没有用过的。我这样的用法,一开始受到别人、舆论界等一些不同的意见。如今慢慢地已经被认可了。”对色彩的浓厚兴趣是他坚持“做自己”的强劲动力。也正是因为兴趣,因为坚持,才有了艺术圈内外人士的渐渐认可、支持、并群起响应。

翻阅过王天胜的一些画册,其中有一本画册让人驻足了许久,画册名字叫:《大家气象》,是一些工笔重彩人物的系列画卷。每一幅在色彩上都颇为讲究,浓重间透着一股淡雅,色彩与线如同游鱼和秀水,相互交融,和谐衬映。再小到细处看,一个个单一的基调中,也能让人清晰地看出微妙的色彩变化,分染之功细腻有致,使得作品的色彩质感与意蕴得以充分地表达。同时又大胆果断地采用现代观念设计画面,并不忘秉承着唐宋传统绘画精髓,去强化视觉效果。造就出这样的线、这样的色,使得王天胜在当今中国画坛成功地演绎了工笔重彩的创作风格。《春晖》《井岗杜鹃红》《绿荫》《百鹤呈祥》《紫气东来》《春芳》等均是他推敲色彩的代表佳作。

作品内涵 源自生活

车尔尼雪夫斯基(俄国文艺理论家)有句很经典的名言,“艺术源于生活”。作为绘画艺术,工笔重彩亦如此。

王天胜很重视从生活中挖掘作品内涵。他认为,深入生活,才会挖掘到真善美,挖掘到我们需要的东西,挖掘到能感动我们的东西。有着军旅生活的王天胜,在很早以前就意识到深入生活是创作中不可绕开的重要一环。他表示,表现人物作品的内在精神,首先得接触他,才能了解人的精神,才能画其精神、表达人的内涵。否则的话,只画个塑形、画个躯壳,这幅照片肯定乏味,肯定毫无力度,感动不了人。

《金芭蕉》是王天胜在去深入生活,体验扫雷时,有感创作的一幅作品。“本来是去体验扫雷的,20世纪末,中越边境战争结束了,又开始和好了。我因而见到了扫雷英雄,见到了被地雷砸伤的战士,心里很难受。所以就画了《金芭蕉》,借金芭蕉这个意象,歌颂部队里的这些英雄,歌颂那些已牺牲的战士们的无畏气概。”

王天胜随着回忆与交谈的深入,情绪也逐渐高亢起来,说话的声音也变得高亢起来。这或许是源于对军旅生活殊有的情结,亦或是他觉得创作本就该深入生活,现在正好能以身说法,故而就“振振有词”吧。

匠心独运 意境大成

与传统花卉中用梅兰竹菊等象征坚贞或清高不同,王天胜作品中的寓意性,不仅是对自然物象本身所具有的某种品格进行延伸而产生象征的定向联想,更是通过画面的形式构造,特别是色彩的气氛渲染,去营造出某种更宏大的主题意境,又因其是军旅画家,所以王天胜的作品中表现出格外的崇高社会责任感和使命感。

优秀的军事专题作品,有《生命之舟》《巡逻途中》《绿林》《隙》《惜别》等。这些军事题材作品更侧重描写人物的真实情景与感情。

如《巡逻途中》写军民鱼水之情;《隙》是捕获士兵利用休息时间读书时的勤奋专注的情景;《绿林》则是表现士兵在树丛中巡逻时的紧张又淡定的状态。而这类军事题材最具代表的力作《生命之舟》,不仅在构图法上打破了常规,又非常巧妙地将写实的人物造型与程式化的装饰手法结合在一起,赋予整幅作品以人情味、趣味性和庄重感。

此外,还有一些别具寓意的佳作。如作品《春晖》中是借荷兰郁金香的蓬勃生机来表现改革开放的、《井冈杜鹃红》中井冈杜鹃所营造的则是革命精神的绚烂热烈等等。

如春风,唤醒工笔重彩;似甘露,汲取世间精华;赛僧繇,更添大成意境。当代工笔重彩改革的先锋人物——王天胜,无愧于此,“盛开的火焰花”更永在怒放。

【人物简介】

王天胜,1946年12月生,祖籍山东文登,毕业于解放军艺术学院。现为中国文化部现代工笔画院院长、中国工笔画学会副会长、中国文化产业促进会副会长、中央文史馆书画院研究员、中国田园画会副主席、北京工笔画学会副会长、新华通讯社新华画院特聘高级美术师、中国美术家协会会员。曾任中国工笔画学会副会长兼秘书长十余载、解放军艺术学院学术委员会委员、美术系副主任、中国画教研室主任、中国画教授(享受副军职待遇的专家)。

作品入选多届全国美展、全国工笔画展、全军美展等,曾获全国第四届工笔画大展金奖、全国第二届工笔画大展金奖等全国性奖项30余次。2007年9月被评为20-40年代中国画坛60杰;2008年被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的人物画家;2009年被评为当代最具学术价值与市场潜力的花鸟画家;2009年8月被评为中国画坛诚信百杰。2011年为人民大会堂国家领导人厅创作巨幅工笔画《春满乾坤》。曾领导和组织过多次重量级的工笔画大展等,皆获得圆满成功。

出版画册有《王天胜画集》《名家名画》《王天胜工笔肖像》等十余部。《美术》杂志、《人民日报》等几十家新闻单位及媒体宣传和报导。

【主创画家谈创作】

问:您的作品是如何表现积极向上精神的?

答:对。我喜欢画阳光的东西。比较喜欢画博大的东西。我觉得作为一个当代的艺术家,是应该表现阳光的东西为主,这样才能体现人间的真善美,这也正响应了当今习总书记文艺座谈会上传达的一种精神。我是带领这个画院,一启动,我们就开始走向生活,抓学术、抓展览、抓国际交流。我觉得我们走过的路,基本上是吻合了习总书记现在的讲话精神。这个画室成立6年了,一开始,我们就走进西柏坡,走进延安,到后期我们走进美丽的西双版纳等等。

问:您理想的创作状态是什么样的?或者您渴望达到的绘画状态是什么样的?

答:中国画要讲究创新。我想创新不是一句空话。首先我们来继承前人的一些优秀的宝贵财富,我们要学习它、对临它。最重要的是不刻板地临摹古人的作品,要分析、要全面地去看作品。这样的话的我们就会有感悟。我记得94年,参加的研讨会上,有个老教授就曾提,“与传统共存亡。”这个就太绝对了。什么是传统?传统也是发展的,现在我们研究出来的新技法,再过几年,再过一段时间,也就变成了“传统”了,那时候看我们的这些技法,也就是在看待传统啊!所以传统的发展,要传承,它是一代一代地往前滚动的,这样子才能传承。否则的话,老是复古复古,那前途肯定是末、缈。在传承中进行创新,这很重要的!

问:听说您好像对这个投入的精力特别多,听画室的工作人员说,讲课经常讲到晚上一二点?

答:因为我个人的想法是,作为我们老一代艺术家,应该多有些担当,把中国当下最优秀的有关工笔画的理论、观念、构成、包括色彩语言、包括各种技法,尽快地在全国得到普及,让更多的艺术家,尤其边远地区的艺术家们受益。这样的话,对中国工笔画的发展,我想这种推动是快的。靠一两个人的努力奋斗,肯定很慢。所以说,我们的举措就是改变以往时代的普及办法,像军队作战似的,搞大规模的培训,我们不保守,有了最新的东西,力争让全国更多的人去接纳。因为它毕竟是中国国粹重要的一部分。(张飞 杨涛)